« Inspiration »

Christophe BATARDIÈRE

Christophe BATARDIÈRE s’est rendu à Sallertaine afin de s’imprégner du territoire et de son identité. De cette rencontre est née Inspiration, une œuvre monumentale. La sculpture représente une grande main ouverte, la paume tournée vers le ciel. Cette main symbolise le travail des artistes et des artisans d’art. Elle raconte le lien entre l’esprit, l’imagination et la main qui crée.

Réalisée en acier, avec des ongles en inox, l’oeuvre joue avec la lumière tout en limitant les reflets. Haute d’environ 2,30 mètres et longue de près de 3 mètres.

*installation sur le rond-point des Ormeaux à partir de juillet 2026

« L’ambassadeur des Marais »

Caroline ALLARD et René AVERTY

Cette œuvre, à la croisée du surréalisme et de la culture Pop, interpelle par son allure de dandy à tête d’oiseau.

A travers ce personnage, les artistes proposent une réflexion sur le voyage, la nature et l’élégance du vivant. Il incarne l’effervescence créative de Sallertaine et rappelle que l’Art a toute sa place au coeur de la cité.

Il salue ceux qui passent, interrogent ceux qui s’arrêtent et apporte une touche d’humour au quotidien.

« René et les Glajous »

Sébastien BOUCHARD – Peintre fresquiste

Pour cet hommage à l’auteur de « La terre qui meurt » Sébastien Bouchard s’est inspiré du portrait photo de l’écrivain René Bazin datée de 1905. Sur un fond bleu-vert qui peut évoquer les reflets sur l’eau des marais, l’artiste n’a peint que la lumière du visage et le vêtement du personnage, le laissant ainsi flotter sur un paysage aquatique uniquement rythmée par des extraits d’écrits que l’on déchiffre à peine. Sur le coté droit de la fresque, sur fond jaune, des lys des marais se dressent comme pour rappeler le retour du printemps

« Gavrinis »

Ben D

En hommage à l’histoire très ancienne du village. Comme des arcades reprenant des motifs mystérieux gravés sur des menhirs et dolmens à Gavrinis en Bretagne et rappelant aussi les formes des voûtes en pierre de l’église de style roman. Œuvre monochrome de couleur pierre formée d’une multitude d’arc en demis-cercle, les uns dans les autres…

Située dans le temps entre la Préhistoire et le Moyen âge. Période méconnue et avec très peu de trace.

« Migration »

Emilie MASSONNET, Mille Brindilles

La vannière du village, a souhaité travailler avec les classes de CM1 et CM2 des écoles de Sallertaine. Elle a transmis aux enfants l’importance du lien qui existe entre travail artistique et nature. Pour cela ils ont travaillé à partir de matière naturelle durable et autochtone : l’osier. Les élèves ont crée des hirondelles en osier. L’artiste a ensuite imaginé une installation tout en mouvement évoquant les migrations et les changements de saison.

« Limicoles »

Agathe MOISDON

La mosaïste présente un art résolument contemporain. Loin des nobles marbres et des riches verres italiens, elle part d’un matériau industriel simple qu’est le carreau de grès cérame. La forme et les coloris sont limités, généralement un sobre camaïeu de gris, mais des contraintes, émerge la force de l’oeuvre. Par un travail minutieux de plusieurs dizaines d’heures par tableau, elle crée visages, animaux et architecture au rendu photographique.

Sa création représente une barge à queue noire et une avocette élégante.

https://mosaique.agathemoisdon.fr/a-propos

« L’outil et la main. La main est l’outil »

Shükka Détour

Shükka Détour artiste plasticienne propose sa vision du village d’artisans d’art. Un clin d’oeil au village aux 2 églises en faisant le choix de valoriser le travail manuel par le biais d’un vitrail coloré.

« la Marée »

Atelier D&N
Nina MISSIR

Allégorie de la marée, actrice du mouvement du l’océan et du marais vendéen.

Ici la lune (influente sur le mouvement des eaux), personnifiée par une femme coiffée d’une couronne étoilée et d’un voile bleu nuit, rencontre l’esprit du marais et de l’océan illustré par le martin pêcheur.

« Montéedeseaux »

PEDRO

Techniques mixtes

Invité pour l’édition « Archipel 2022 », je me suis inspiré de l’environnement sallertainois – de la nature – des espèces végétales et animales vivant dans les marais – pour créer cette œuvre in situ.

Je représente ici la montée du niveau des océans via un personnage qui perd pied et sort à peine la tête de l’eau.

« La chasse »

Atelier D&N

Cette fresque a été imaginé avec les enfants de la commune de Sallertaine. Ensemble nous avons travaillé une composition sur le thème de l’eau. Les enfants ont choisi de travailler sur le marais vendéen, paysage qu’ils côtoient quotidiennement, certains pêcheurs, d’autres pratiquants le canoë kayak…

Ils ont choisi les éléments de la faune et de la flore qui pour eux illustraient le mieux le marais.

C’est ensemble, en classe, que nous avons choisi la composition picturale et les couleurs.

Cette fresque a été peinte en collaboration avec les enfants du Conseil Municipal des Jeunes.

« La Fleur de Vaulieu »

Artiste anonyme

Nichée, discrète, la fleur de Vaulieu apparait à celui qui prend le temps de regarder.

« La Chouette de Vaulieu »

Artiste anonyme

Nichée au pied d’un grand arbre du jardin de Vaulieu, La Chouette de Vaulieu est une œuvre discrète mais pleine de caractère. Faite à partir d’une simple pelle détournée, agrémentée de deux anneaux métalliques évoquant des yeux ronds et curieux, cette chouette stylisée semble veiller sur le lieu avec bienveillance et humour.

Créée à partir de matériaux recyclés, l’œuvre rend hommage à l’esprit du bricolage poétique et de la nature habitée. Elle invite les promeneurs à ralentir, à observer, et à redécouvrir la magie cachée dans les formes les plus simples.

Une rencontre surprenante, presque secrète, qui s’inscrit pleinement dans l’esprit du parcours Archipel : un jeu de regards entre nature et imagination.

« Twin fish »

Steven HALE

Émergeant avec élégance, Twin Fish semble capturer un instant de mouvement suspendu. Réalisée en métal par l’artiste écossais, Steven Hale, cette sculpture joue sur la légèreté des lignes et la souplesse des courbes pour évoquer deux poissons dans une danse silencieuse. Malgré la solidité du métal, l’œuvre dégage une impression de fluidité et de grâce, rappelant les mouvements naturels de l’eau et du vivant. À travers cette création, Steven Hale révèle son attachement aux formes organiques et à la nature, transformant le métal en une présence presque vivante, à la fois aérienne, mystérieuse et apaisante.

« Cosmos »

Steven HALE

Avec Cosmos, Steven Hale invite à lever les yeux vers l’infiniment grand. Autour d’une sphère noire centrale, gravitent des boules bleues évoquant des planètes, des étoiles ou des particules en mouvement. Réalisée en métal, l’œuvre joue sur l’équilibre, la légèreté et le mouvement, comme une représentation poétique de l’univers. Installée sur la façade d’un atelier d’artisan, Cosmos crée un dialogue entre art, matière et imagination, apportant une touche céleste et contemporaine au cœur du village.

Annette RIVALIN

Autodidacte, Annette a commencé à peindre vers 2005 en amateur et de manière professionnelle depuis 2011. Elle peint essentiellement des paysages de bord de mer inspirés de balades dans l’île de Noirmoutier, le pays de Saint-Gilles, de Saint Jean de Monts, l’île d’Yeu…

L’intérêt pour elle est le travail de la pleine lumière et des crépuscules de façon à faire ressentir la beauté de l’instant. Elle cherche à se rapprocher au plus près de la réalité pour que l’ensemble nous ramène à des souvenirs.

Un travail tout en détail, perspective et profondeur.

Sophie M. – Bidule, Coloquine et Cie

Artiste plasticienne depuis plus de 30 ans, elle est installée à Sallertaine depuis 2004. Très tôt, son imagination s’est éveillée, guidée par une inspiration féerique et un goût prononcé pour les univers oniriques.

Travaillant à partir de courges Lageneria Siceraria cultivées et séchées, elle donne vie à ses « Coloquines » : des fées végétales, femmes rondes et espiègles, musiciennes ou rêveuses, qui peuplent un monde enchanté, mêlant tendresse, humour et poésie. Ses créations, allant de la miniature au grand format, s’adressent autant aux enfants qu’aux adultes. Chaque personnage semble capturé dans un instant de vie, invitant à l’évasion et à la rêverie.

Dans son atelier-jardin, elle accueille le public pour découvrir son univers peuplé de souris malicieuses, de sorcières facétieuses et de princesses fantasques. Elle y pratique également la peinture sur différents supports, la photographie, le volume, les installations, les illustrations sur commande ainsi que des ateliers pour enfants.

Son monde intérieur s’alimente de balades en nature, de randonnées, de jardinage, de yoga, de moments en famille et de lectures au coin du feu — une vie créative ancrée dans la douceur, la fantaisie et la contemplation.